Presentazione
Presentation
Tiziana Pisano nasce in Sardegna il 1 agosto 1961. All’età di un anno arriva con i genitori in Piemonte, dove attualmente vive, ma il legame con la sua terra d’origine rimane sempre molto forte. Ancora molto giovane scopre il suo amore per l’arte, per i viaggi e per le lingue straniere, ma è proprio questa grande voglia di viaggiare e scoprire altre culture che la spinge a preferire una scuola di lingue all’accademia.
Dopo il diploma decide di vivere all’estero per perfezionare sul campo l’Inglese, Tedesco, Francese e Spagnolo, rinunciando all’università.
La passione per la pittura l’ha portata a frequentare parecchi corsi, ma la sua preparazione artistica è per lo più autodidattica e sperimentale
Tiziana Pisano was born in Sardinia on August 1, 1961. At the age of one year she arrived with her parents in Piedmont, where she currently lives, but the link with her homeland always remaind very strong. At an early age, she discovered her love for art, travel and foreign languages, but her great desire to travel and discover other cultures pushed her to prefer a language school above an academy.
After graduation, she decided to live abroad to improve English, German, French and Spanish, giving up university. Her passion for painting led her to attend several courses, but her art is mostly self-studied and experimental.
La Mia Storia Artistica
My Artistic Life
Ho sempre avuto un rapporto molto particolare con il disegno. Ricordo che all'asilo disegnavo sempre il sole ROSSO e quando la maestra mi chiedeva il perchè io le rispondevo…"perchè io l'ho visto rosso." Non volevo disegnarlo giallo, come tutti gli altri bambini, perchè per me già allora era fondamentale rappresentare la realtà come la vedevo io. Verso i 10 anni passavo i pomeriggi a copiare con le matite colorate le carte di Sarah Key e poi le regalavo.
Quando ho scoperto i colori per i tessuti ho iniziato a dipingere tende, copriletti, magliette ed ho decorato persino i drappeggi della mia chiesa. Ricordo i pomeriggi passati con i miei bambini a disegnare tartarughe Ninja, Biker Mice e i personaggi del Re leone, sulle tende della loro cameretta o sulle loro magliette.
Le vetrate delle cattedrali hanno avuto sempre un fascino magico per me e ho cercato di farle proprie dipingendole sul vetro con colori sia all’acqua che a solvente. Ho riportato su vetro opere di pittori famosi, come Modigliani, Lichtenstein o anche dipinti medievali dei castelli piemontesi.
Per caso ho scoperto una scuola d'arte a Torino dove ho frequentato un corso di trompe l'oeil. Ho iniziato dipingendo i muri della mia casa. Con i miei bambini abbiamo dedicato una parete della loro camera a Pluto. Ho applicato questa tecnica anche dipingendo dei murales con i bambini sia della comunità Casa Base che dell’associazione Genitori di Avigliana dove ho collaborato come volontaria. Per 10 anni ho dipinto trompe l'oeil in case private e locali pubblici come birrerie, uffici, sale d’incisione.
Però io volevo andare oltre: avevo bisogno di mettere più anima in quello che facevo. Ho quindi frequentato la scuola di Vinicio Perugia, un bravissimo pittore figurativo di Avigliana, che mi ha introdotto anche al disegno a matita che ora amo oltre ogni misura.
La pittura mi ha aiutata a superare alcuni momenti molto difficili della vita: quando dipingo riesco a fare il vuoto totale dentro di me e a dimenticare qualsiasi problema.
La mia curiosità innata mi ha portata a sperimentare nuove tecniche tra cui vari tipi di cemento, di carta, di plastica, di stoffa, di colle mischiate tra loro nei modi più diversi nelle mie opere di tecnica mista.
Ora dipingo le mie emozioni e cerco di trasmetterle a chi guarda i miei quadri. Per me l'emozione CHE VIVO MENTRE DIPINGO e l'emozione che riesco a suscitare nel pubblico è la cosa più importante,
al di là della tecnica pittorica. Voglio esprimere me stessa. Parto da un'immagine e la elaboro. I miei quadri sono concetti che sento profondi dentro di me. La maggior parte dei miei quadri non hanno cornice che “imprigiona” i quadri. Io sono uno spirito libero e ho bisogno che anche i miei quadri lo siano. Oppure hanno una cornice importante che però non può essere considerata una vera cornice, perché crea un tutt'uno con il quadro stesso.... è come una donna meravigliosa e un uomo meraviglioso, che pur essendo meravigliosi ognuno di per conto proprio, solo quando si fondono l'uno nell'altra fanno scintille !!! Ecco, il concetto è un po' questo. Io vivo la pittura come un PRIVILEGIO che non mi appartiene. Ho avuto un dono, ma non è merito mio. Io mi sento un canale nelle mani dell'Universo e proprio per questo devo mettere la mia arte a disposizione di tutti. Solo così questo canale può rimanere aperto.
Per me nessuna forma artistica è in contrapposizione con le altre, ma tutte sono complementari e si completano a vicenda. L’opera d’arte è energia che libera i cuori e dona serenità, è ossigeno. L’arte può emozionare, può elevare, può davvero cambiare la vita. L’arte è amore e sono convinta che solo l’amore può salvare il mondo.
Drawing has always been very important to me. I remember that in kindergarten I was used to draw the sun with the red color and when the teacher asked me why, I replied ... “because it’s red”. I didn't want to color it with yellow, as all the other children did, because for me, even then, it was essential to represent reality as I saw it. At the age of 10 I spent the afternoons copying Sarah Key's dolls cards with colored pencils and then giving them away.
When I discovered the colors of fabrics I started painting curtains, bedspreads, T-shirts, I even decorated the draperies of my church. I remember I spent the afternoons with my children drawing Ninja turtles, Biker Mice and the characters of the Lion King, on the curtains of their bedroom or on their T-shirts.
The windows of the cathedrals have always had a magical charm for me and I have tried to make them mine by painting them on the glass with both water and solvent-based colors. I have even copied on glass works of famous painters, such as Amedeo Modigliani, Roy Lichtenstein as well as medieval paintings of Piedmontese castles.
By chance I discovered an art school in Turin where I attended a trompe l'oeil course. I started by painting the walls of my house. With my children we dedicated a wall of their room to Pluto. I also applied this technique by painting murals with children from both the Casa Base community and the Parent Association of Avigliana where I cooperated as a volunteer. For 10 years
I have painted trompe l'oeil in private housess and public places, such as Pubs, offices and recording rooms. But I wanted to go further: I needed to put more soul into what I was doing.
I therefore attended the school of Vinicio Perugia, a very good figurative painter in Avigliana (Turin), who also introduced me to the pencil drawing that has since become very important to me.
Painting helped me to overcome some very difficult moments of my life: when I paint I can really clear my mind and I can forget any problem. My innate curiosity led me to experiment with new techniques including various types of cement, paper, plastic, cloth, glues mixed together in most unusual ways in my mixed media works.
Now I paint my emotions and try to offer them to everyone who looks at my paintings. For me, the emotion I feel while I paint and the emotion I manage to arouse in the public is the most important aspect of my art, beyond the pictorial technique. I just need to express myself. I start from an image and work on it. My paintings are concepts that I feel deep inside of me. Most of my paintings have no frame because sometimes it can "imprison" the paintings. I am a free spirit and I need my paintings to be free as well. Some of them have an important frame which, however, cannot be considered a real frame, because it creates a unique work with the picture itself. ... it is like a wonderful woman and a wonderful man, who despite being wonderful each on their own, only when they merge into each other do sparks fly!!! Here, the concept is similar. Painting is a real PRIVILEGE that does not belong to me. It is like a gift, but it's not my merit.
I feel like a channel in the hands of the Universe and for this reason I have to make my art available to everyone. This is the only way for this channel to remain open.
For me, no artistic form is in contrast with the others, but they complement each other. The work of art is energy that frees hearts and gives serenity, it is oxygen. Art can make you feel better, it can elevate, it can really change life. Art is love and I truly believe that only love can save the world.